Nourri par l’esprit festif du Second Line, musique festive emblématique des défilés de La Nouvelle-Orléans, Suck da Head s’est d’abord fait connaître en revisitant les classiques du Rebirth, Young Blood ou Treme Brass Band. Aujourd’hui, le groupe affirme son propre univers avec des compositions généreuses, puissantes et vibrantes d’émotion. Porté par dix musiciens débordants d’énergie, ce brass band incandescent promet un concert cuivré, intense et furieusement dansant !

François Julien : sousaphone
Karim Alamichel, Rémi Bonnemains et Pascal Laurière : percussions
Alexandre Zellner et Samuel Durand : saxophones
Basile Conand, Quentin Longépé, Simon Dupire : trombones
Aloïs Vallade et Adrien Colas : trompettes

Photo : Cilly Coco

L’Envie, périple en démocratie désirable mêle acro-danse, théâtre et musique dans une création nourrie de rencontres avec des collectifs citoyens. Entre émotions, récits et réflexion, les artistes interrogent notre manière de vivre ensemble et de faire démocratie. Un spectacle sensible et chaleureux, invitant le public à imaginer, ensemble, le monde de demain.

Tom Binet : mise en scène, acro-danse
Gioia van den Berg : jeu, musique, chant
Diogo Santos : acro-danse
Isabelle Saudubray : jeu
Mohanad Aljaramani : oud
Zelda Soussan : regard extérieur

Photo couverture : Mathieu Le Gall

Coproductions et soutiens :
Ville de Paris / Théâtre de la Concorde, Dinan Agglomération, AY-ROOP, Carré Magique, Le Fourneau, Réseau RADAR, Rue Dell Arte, Ville de Morlaix.
Avec le soutien de la DRAC Bretagne, Région Bretagne, Morlaix Communauté, SPEDIDAM et plusieurs lieux partenaires en résidence.

Ven. 14/08 : à partir de 18h
Sam. 15/08 et Dim. 16/08 : à partir de 12h
En continu, sur inscription auprès de la compagnie

La cantine Un petit barnum de 3 par 3. Dessous une table de 10 places, un bar. A l’intérieur, des comédiens et un cuisinier. Nous sommes à la cantine, un petit lieu improbable, hors du temps, fréquenté par une population issue de tous les horizons de la vie quotidienne - des personnages-habitants avec leurs histoires de vie parfois poétiques, parfois douteuses, parfois louches, parfois drôles - qui se confie aux spectateurs venus manger là. Pendant que le cuisinier attentif s’active derrière le bar, ces personnages se croisent et viennent raconter, se raconter, se rencontrer. Toujours, leurs histoires tournent autour de la nourriture. D’un plat. D’une recette. D’un souvenir d’enfance. Alors, tout en mangeant les réalisations du cuisinier avec les spectateurs qui sont comme eux les clients de la cantine, leurs histoires deviennent un temps partagé qui se conjugue au présent. Car une fois les histoires évaporées, vient le temps du dialogue : on se partage des recettes, des trucs de cuisinier, des anecdotes. On refait le monde par le goût, pour se redonner celui du collectif et des bonnes choses. Un espace d’échange et de partage, une poésie simple, que chaque spectateur peut investir à sa manière, en réactivant ses madeleines de Proust intérieures.

Avec Charlotte Andres, Damien Prévôt - participation : Caroline Panzera
Ecriture : Charlote Andres et Caroline Panzera
Direction artistique: Caroline Panzera

Dans un espace brut et sans artifice, deux individus s’apprivoisent, s’esquivent et s’enlacent, oscillant entre confrontation et fusion. Ce face-à-face devient un terrain de jeu acrobatique où chaque geste, chaque appui, chaque déséquilibre raconte une histoire silencieuse. Carré de Je est un hymne vibrant à la complicité, à l’union fraternelle, à ce lien invisible qui unit les corps autant que les âmes. C’est un ballet miniature, virtuose et enfantin, une chorégraphie minutieuse, ciselée dans la précision du geste et dans l’instinct du moment. Entre défi physique et connivence intime, les deux acrobates interrogent leur place, leur lumière, leur rôle dans cette partition à deux. Équilibres renversants, main à main vertigineux, jeux icariens… Le vocabulaire du cirque se fait poésie du mouvement. Avec malice et tendresse, les portés deviennent étreintes, et les envols, des instants de liberté partagée. Un spectacle sensible, physique et profondément humain.

De et avec : Théo et Lucas Enriquez
Création lumière : Zacharie Bouganim
Régie générale : Zacharie Bouganim (ou Simon Venon)
Composition musicale : Paul-Julian Quillier
Aide mise en scène : Julia Christ
Création costumes : Aline Breucker

Photo : Pauline Gouablin

Coproductions et soutiens :
Production déléguée : Le Sirque, Pôle National Cirque Nexon.

Entre accordéon, cuivres et riche instrumentation, La Gâpette cultive l’esprit du bistrot : un lieu de partage, de fraternité et de débats passionnés. Leurs chansons, tour à tour drôles, tendres ou engagées, célèbrent le vivre ensemble avec générosité et lucidité.

Rodolphe Cornier : Chant, Trompette, guitare
Mathieu Boccaren : Accordéon
Pierre-Luc Martin : Guitare, banjo, trombone
Gaël Ros : Contrebasse
Mino Berlan : Batterie
Simon Allain : Saxophones, carillon

Coproductions et soutiens :
Production déléguée : Le Sirque, Pôle National Cirque Nexon.

Une invitation à se retrouver autour d’une grande table, là où le pain se façonne, où les légumes deviennent soupe, et où les histoires circulent librement entre inconnus.Dans une ambiance à la fois drôle, tendre et décalée, la Brigade BANCAL – Brigade d’Accueil Nationale pour la Convivialité Administrative Locale – accueille les habitants comme des invités d’honneur d’une fête populaire hors du temps. Au centre : une estafette-boulangerie, des artistes en uniforme, des musiciens, des récits murmurés, du flamenco sur les tables et une soupe préparée avec ce que chacun apporte. Peu à peu, les saveurs, les voix et les regards tissent un moment de rencontre profondément humain.Les Banquales célèbrent la convivialité comme un acte artistique : simple, joyeux et essentiel.

Mise en scène : Emilie Debard
avec : Emilie Debard, Gwenaelle Roué, Stéphane Kuchar, Bastien Charlery, Jessy Adjaoud
Régie : Valentin Caillieret
Regards extérieurs : Amalia Modica, Maelle Mays, Caroline Chaumont

Coproductions et soutiens :
Aide à la création Région et Drac HDF
Lens tourisme, Douchy les Mines, La communauté de communes Nièvre et Somme, Le Château Coquelle

Deux colleurs d’affiches sont chargés de poser une fresque photographique sur un mur. Sous les gerbes de colle et malgré les nombreux aléas du métier, ils restent appliqués à leur tâche. Au fur et à mesure de leur besogne, émaillée par quelques problèmes techniques, un dialogue s’installe entre les images qui apparaissent sur le mur et nos deux protagonistes.Mais soudain les images se transforment et des histoires se racontent. ...Peut-être celles de nos deux afficheurs.

De Yano Benay et Frédéric Rebiere , sous le regard de Paola Rizza
Avec : Yano Benay et Alice Mercier
Photographe : Nicolas HERGOUALC’H"

Coproductions et soutiens :
Coproductions : Le Fourneau, Centre National des Arts de la Rue ; Ville de Lorient, service culture et proximité.
Avec le soutien de la ville de Brest et le Conseil Départemental du Finistère.

Deux frères se retrouvent dans un espace clos dans lequel l’environnement va les bousculer, les obligeant à trouver des solutions pour garder l’harmonie. De l’acrobatie surprenante, où les corps interfèrent, s’entremêlent ! Une recherche sur le mouvement de deux corps qui s’emboîtent, pour se plonger au cœur de leur relation.

De et avec : Lucas Enriquez et Théo Enriquez.
Composition musicale : Paul-Julian Quillier.
Aide dramaturgique : Reynaldo Remperssad

Coproductions et soutiens :
Le Sirque, Pôle National des Arts du Cirque Nexon - PerplX - Les Cas du Cyrque (Compagnonnage) - Wolubilis - 30CC Louvain - La Roseraie - Mairie de Billère - ESAC

Ces musiciens vous entraînent dans tous les coins du monde où l’on aime danser. Ethnophonics entrelace rythmes urbains et mélodies exotiques, entre compositions et improvisations. De l’afrobeat au hiphop casher, de la cumbia au chaabi berbère, du funk abyssin au rock du désert, la musique d’Ethnophonics ne connaît pas de frontière. Pas besoin de visa, détachez vos ceintures, décollage immédiat !

Marion Hedin, Vincent Evrard, Hoel Rouvillois, Sophie Margat, Singhkéo Panya et Marc Devillers

Élevez le regard, ralentissez l’allure…
Le temps d’une balade, « Où » vous invite à redécouvrir les rues et les façades de Féron sous un nouveau jour. Entre pierres, briques et lignes architecturales, trois acrobates tissent une poésie du mouvement en dialogue avec le village. Portés, équilibres et jeux de perspectives investissent l’espace public pour révéler autrement nos paysages du quotidien. Une parenthèse sensible, contemplative et complice, portée par l’envie de regarder autrement ce qui nous entoure ! Une invitation à ouvrir d’autres horizons et à partager, le temps d’un instant, un moment ensemble au cœur du village !

Création et interprétation : Yerko Castillo, Pauline Charton, Denisse Mena
Régie : Philipinne Assoun

Photo couverture : Ben Bruyninx

Coproductions et soutiens :
Pôle National Cirque Le Prato, Lille (59)
La Verrerie d’Alès, Pôle National Cirque Occitanie, Alès (30)
La Batoude, Centre des arts du cirque et de la Rue, Beauvais (60)
Le réseau 4 HdF dans le cadre du dispositif "Mieux Produire-Mieux Diffuser" de la DRAC Hauts-de-France

Dans ce micro-cinéma à roulettes minutieusement bricolé, un film d’animation prend vie tandis qu’un musicien en crée la bande-son en direct.
Entre inventions mécaniques, instruments détournés et poésie visuelle, les personnages semblent alors s’échapper de l’écran pour déambuler dans la caravane. Guidé par son hôte musicien et ses lumineuses mélodies, le public embarque alors pour un voyage enfantin et onirique où l’imaginaire peut déborde du cadre.Un spectacle intimiste en caravane, à la croisée des arts numériques, de la musique live et du théâtre d’objets.

Photo couverture : Pierre Acobas

Coproductions et soutiens :
Avec le soutien de la DRAC Bourgogne Franche-Comté (Direction Régionale des Affaires Culturelles), le Conseil Régional Bourgogne Franche-Comté, le Conseil Départemental de Saône-et-Loire, l’Espace Périphérique (Mairie de Paris – Parc de la Villette), Le Cabagnol - Cie Rue de la casse

3 pour 2, c' est d’abord un rythme musical mais c’est aussi la rencontre de trois artistes issus de deux univers : la danse et la musique. Ce trio explore un dialogue subtil entre partitions écrites et improvisations guidées par le mouvement et le son. Au fil du spectacle, les artistes puisent dans les gestes du quotidien observés chez les spectateurs pour nourrir la matière vivante de la création. Le répertoire mêle des œuvres de Antonio Vivaldi, David Popper, Emmanuel Séjourné et Philip Glass à des instants entièrement improvisés, rendant chaque représentation unique. Une expérience sensible et immersive !

Valentin De Francqueville : violoncelle
Alexandre Prusse : accordéon
Mathilde Delval : danse

Photo de couverture : Laëtitia Tin

De l’usage musical et joyeux de la mélancolie ou comment la musique transforme nos fragilités en élans de vie. Entre douceur, poésie et humour, ce nouveau spectacle invite à traverser les émotions plutôt qu’à les fuir. De Claudio Monteverdi à la samba brésilienne, en passant par des compositions originales, la voix de Chloé Lacan et l’accordéon de Richard Posselt dialoguent et se répondent. Ensemble, ils convoquent leurs « remèdes » musicaux et nous entraînent dans un voyage sensible où la mélancolie devient tour à tour danse, rire et émotion partagée. Un spectacle délicat et lumineux, où la musique célèbre cette « triste allégresse » qui nous relie profondément les uns aux autres..

Chloé Lacan: textes, musiques, chant, ukulélé, percussions
Richard Posselt : accordéon, mélodica, percussions

avec le soutien du Centre Culturel la Ville Robert - Pordic et du Festival Détours de Chant

Après avoir déridé le musette, le swing et la chanson des années 30, Gang of Musette se rend vers d'autres contrées exotiques et tropicales! La valse se chaloupe de sega reunionnais, la fièvre du merengue dominicain met du grabuge dans les chansons! Tout droit sorti d'un tripot parisien du quartier de la Bastille, ce bal néo-rétro vous fait revivre l'âge d'or du musette des années 30, mais aussi toute la canopée musicale tropicale de l'époque : biguine, mazurka créole, merengue... Spécialistes du genre, les musiciens enchaînent javas, valses, tango, swing et autres rhumba, pour un bal cosmopolite qui fait aussi la part belle aux chansons réalistes de Frehel, Nitta Joe et Piaf. Venez guincher aux côtés de ces marlous pour trouver l'amour fou !

Océane Halpert : chant
Florent Sepchat : accordéon
Jean-François Caire : batterie, voix
Mathieu Torsat ; contrebasse
Jean Guyomarch : guitares, banjo

Dévoré par le loup, le petit chaperon rouge devrait rester coincé dans ses entrailles à tout jamais. Notre Petit POP’RON Rouge ne veut pas en rester là ! Dans un pop-up aux échelles multiples, deux marionnettistes donnent vie aux formes qui se déplient. Les personnages s’échappent de leur page, transposent l’histoire, la renversent dans une réécriture contemporaine. Au-delà de l’immersion dans un univers graphique singulier, le spectacle interroge sur la façon de devenir « plus grand, plus grande ». Après avoir rencontré le loup, Petit POP’RON Rouge devra apprendre à respirer encore, à vivre plus fort.

Mise en mots : Thomas Scotto
Mise en scène et scénographie : Gingolph Gateau, avec Audrey Dugué et Gingolph Gateau
Regard extérieur : Mateja Bizjak Petit

Inspiré de l’univers graphique de l’album pop-up Le petit Chaperon rouge , de Dominique Lagraula, paru aux éditions (Les Grandes Personnes)

Margaux Lienard & Julien Biget Quartet fait résonner les voix du Mississippi des années 30 dans un écrin folk délicat et habité. Entre blues rugueux, early jazz, cajun tunes et chansons populaires, il tisse un univers vibrant où violon, guitare slide et voix entremêlées réinventent des airs traditionnels et populaires dans une écriture folk subtile.
Leurs morceaux, entre mélodies fines et sonorités baroques, redonnent une élégance nouvelle aux chansons rugueuses de l’Amérique rurale. Une musique intensément vivante, entre fête, mélancolie et liberté!

Un prisonnier rêve de s’évader. Il joue, invente un ami et une langue imaginaire. Le souvenir mélancolique des chants révolutionnaires et d’un monde meilleur lui remonte à la tête. Pris entre cauchemar et réalité, au fond de sa cellule, il revit son passé. Caillasse nous plonge dans l’histoire des révoltés de toutes les époques, des lanceurs de pavés, de cailloux, de caillasse. Avec un humour délirant et corrosif, les deux artistes mêlent jeu et acrobatie, chant a cappella et percussions de ferrailles dans un spectacle à l’univers grinçant où la malice et la poésie sont omniprésentes.

Mise en scène : Rémy Vachet
Jeu : Rémi Leduc et Rémy Vachet

Aidée et accueillie par:
Le Centre Culturel de Dumbéa et le Rex Nouméa et soutenu par la Province Sud de Nouvelle Calédonie, la Province Nord de NC, le Gouvernement de NC et la Mission aux Affaires Culturelles de l’Etat en NC.

Adrien Taffanel, 1m67, 63 kg, n’est pas du genre bagarreur. Pourtant, dans « Avant l’esquive », il s’empare de deux objets phares du monde de la boxe : les gants et le sac de frappe, afin de les intégrer à son univers circassien. « Pourquoi tu boxes ? Rocky répond - Bah, j’sais ni chanter, ni danser. »
Adrien, lui, chantera et dansera. Il transformera les coups de poing en acrobatie, les relevés de K.O. en équilibre sur les mains. Le seul combat qui sera mené sous vos yeux, sera sans doute un combat contre lui-même.
"Le fantasme d'être un homme fort, la joie de ne pas l'être"

De et avec : Adrien Taffanel

Le Trio Lo'jo, c'est la réunion des 2 chanteuses et du chanteur de Lo'jo (Nadia & Yamina Nid el Mourid, Denis Péan pour des versions dévêtues des chansons du groupe mais aussi de quelques pièces inédites ou oubliées. Minimalisme, ferveur, transe douce ! Le texte - souvent en français, mais aussi en créole, en anglais, espagnol, et encore dans une langue inventée - est à l'honneur ainsi que l'ensemble percutant et émotionnel des voix de Nadia et Yamina Nid el Mourid. Denis Péan accompagne les chants tour à tour au piano ou à l'harmonium indien, tandis que Yamina joue la batterie, le kamel'n'goni, cette petite harpe africaine, et que Nadia entre 2 envolées de voix rythme aux percussions les motifs apatrides de cette musique aux rivages uniques. C'est un voyage de coeur à coeur, une utopie vibratoire éprise d'univers.

Denis Péan : chant, piano, harmonium indien
Yamina Nid el Mouri : chant, batterie, kamel'n'goni
Nadia Nid el Mourid : chant, percussions

Le collectif Sajepi vous invite à un voyage à travers les danses de tradition populaire d’une grande partie des pays du continent européen.
Les musiciens guident les danseurs dans la découverte des pas. Danses collectives en cercle ou danses en couple, le public est invité à participer activement qu’il soit novice ou expérimenté. Aux danses habituelles du bal folk comme cercle circassien ou jig, polka, scottisch, mazurka ou valse, bourrée du Berry ou d’Auvergne se joignent la hora roumaine, le malo kolo croate, l’andro, l’hanter dro , le laridé, la gavotte des montagnes de Bretagne, la tarentelle italienne, le kalamatianos grec, le regadinho portugais et bien d’autres danses de Serbie, de Croatie, de Bulgarie, de Russie, d’Irlande, d’Ecosse et d’autres pays d’Europe.

Ces deux-là ne trichent pas, les années rock, ils les ont traversées dans une échappée libre et tumultueuse, à leur image... Leurs 70’s, ils les portent en cicatrices, en traces indélébiles qui marquent les grands témoins, qui forment les vrais monstres ! Gladys Spinster, c'est une présence engagée ; avec ses guitares elle chante ce que les monstres sacrés du rock croisés au hasard des chemins cabossés lui ont légué.À ses côtés, Didier Pietton, saxophoniste, compositeur-arrangeur, remixe, dans son univers électro funk, reprises personnalisées et créations originales...