Spectacle de musique déambulatoire - au hasard des chemins
Douze musiciens en quête d’émotions fortes se lancent à la conquête de musiques sud-américaines. Ici une aubade à une passante pressée... Là quelques pas de danse...
La Belle Image entraîne le public au gré d’une balade d’exception à travers rues, placettes et autres jardins public, au son d’une musique festive traditionnelle venue du Pérou, Bolivie, Colombie, Equateur et Mexique.
http://www.labelleimagefanfare.com
Solo pour lieux culturels, boucheries et espaces publics
Une fille de boucher, à l’humour bien tranché, nous livre les morceaux les plus intenses de son histoire cabossée.
Amarrée à sa boucherie familiale, cette femme fait jaillir les non-dits, les désirs enfouis, à grands coups de couteaux bien aiguisés.
Sa manière singulière de résister ravive le goût de l’audace et de la liberté !
Derrière la poésie clownesque et la force symbolique de l’objet, l’universel et l’intime s’entrelacent...
À partir de 12 ans
Ecriture et jeu : Fanny Bérard - Mise en scène : Cédric Hingouet (Scopitones et cie) - Version rue : Eric Blouet et Mariya Aneva (Cie Le petit théâtre de pain) - Regard extérieur théâtre d’objets : Juan (Nito) Pino (cie Niclounivis) - Regard extérieur clown : Maelle Perotto - Construction du billot : Marcel Hanse - Création lumière : Juliette Delfosse - Régie Lumière (en alternance) : Juliette Delfosse, Béatrice Delacourt et Jean-Luc Del Campo - Scénographe : Vincent Bacuzzi - Photographes : Sebko, Kalimba M. - Chargée de diffusion : Julien Ducos
Spectacle de musique déambulatoire - au hasard des chemins
Douze musiciens en quête d’émotions fortes se lancent à la conquête de musiques sud-américaines. Ici une aubade à une passante pressée... Là quelques pas de danse...
La Belle Image entraîne le public au gré d’une balade d’exception à travers rues, placettes et autres jardins public, au son d’une musique festive traditionnelle venue du Pérou, Bolivie, Colombie, Equateur et Mexique.
http://www.labelleimagefanfare.com
Gaëtan Lecroteux est le fils aîné du célèbre fabricant d'aspirateurs ELECTROLUX,
maladroit, jovial et philosophe, rarement à la bonne place, gentil, ... trop gentil.
Mais aujourd'hui son stand est prêt, avec une semaine d'avance, certes, suite à une faute d'inattention. Qu'à cela ne tienne, il tentera de se débarrasser de son passé en évoquant les souvenirs d'une jeunesse volé et d'une vie désuète.
Trop rapidement marié à une femme vénale qui passe le plus clair de son temps avec Benjamin son frère, Gaëtan se livre ; il se bat pour reconquérir le coeur de celle qu'il aime ...
Gaëtan est notre voisin, notre oncle, quelqu'un qui passe sans faire de vagues ni de bruit, il a 2 mains gauches , l'instinct d'un lemming, la souplesse d'une cuve à fuel et une irrésistible envie d'aller mieux.
Ce spectacle est drôle tant il est triste et réciproquement.
Conseillé à partir de 12 ans.
http://www.carnageproductions.fr
Spectacle de musique déambulatoire - au hasard des chemins
Douze musiciens en quête d’émotions fortes se lancent à la conquête de musiques sud-américaines. Ici une aubade à une passante pressée... Là quelques pas de danse...
La Belle Image entraîne le public au gré d’une balade d’exception à travers rues, placettes et autres jardins public, au son d’une musique festive traditionnelle venue du Pérou, Bolivie, Colombie, Equateur et Mexique.
http://www.labelleimagefanfare.com
LA BARAQUE LIBERTÉ habite désormais le Sud-Avesnois ; accueillie en compagnonnage dans notre village, la troupe en résidence est en train de travailler à sa future création « 2024, Madame La France », avec le soutien du Pôle National Cirque et Rue d’Amiens et de La Drac des Hauts de France.
Les Féron’arts ont donc le privilège cette année de se voir offrir les prémices du travail de création avec des premières esquisses surprises ; la création est prévue pour 2019.
Dans les rues de Féron, des lampadaires se confondent aux lignes du quotidien d’une rue où souffle un vent de liberté et où petit à petit, le spectateur va se laisser surprendre et découvrir qu'il est au coeur de la poésie et de notre histoire contemporaine .
Une installation sonore, des surprises, où l'on invite le spectateur à s'arrêter un instant pour évoquer la possibilité d’un changement.
Vous les rencontrerez au détour d'une rue ... alors laissez-vous suprendre !
Mise en scène : Caroline Panzera - Création musicale : Mathieu Boccaren - Avec: Harold Savary, Julie Jacovella, Hamideh Ghadirzadeh, Patrice Riera, Matthieu Poulet
Traversées en festival !
Le duo ORAN (Morgane Clerc - Florian Clerc), en résidence dans l'Avesnois depuis janvier 2018, s'installe aujourd'hui, au cœur de notre festival !
Vous les rencontrerez, équipés de leur «toile» mobile sur laquelle, attentifs aux espaces dans lesquels ils pénètrent et aux gens qui s'y trouvent, ils dessinent et écrivent.
Vous les rencontrerez au détour d'une rue ... alors laissez-vous suprendre !
Leur démarche : "Nous questionnons les modes d’informations contemporains, tant dans leurs natures que dans leurs plasticités. En réaction aux médias internet, télévisuels et publicitaires, nous envisageons une méthode de sélection et de partage de l’information basée sur un travail artistique contextuel et collaboratif. Nous suscitons ainsi, par le choix d’événements locaux directement observés dans le paysage, une connexion entre le sujet récepteur de l’information et celui qui la révèle. La production plastique de l’information et sa disparition se matérialisent publiquement et se développent sur une temporalité longue, à l’instar de l’instantanéité caractéristique des réseaux de diffusion actuels."
Un film réalisé par Ludovic et Zoran Boukherma, Marielle Gautier, Hugo P. Thomas
Avec Daniel Vannet, Noémie Lvovsky, Romain Léger
À la mort de son frère jumeau, Willy, 50 ans, quitte pour la première fois ses parents pour s’installer dans le village voisin. “À Caudebec, j’irai. Un appartement, j’en aurai un. Des copains, j’en aurai. Et j’vous emmerde !”. Inadapté, Willy part trouver sa place dans un monde qu’il ne connaît pas.
en présence de Daniel Vannet , acteur
Ludovic et Zoran Boukherma , co-réalisateurs
débat animé par l'association « Les idées vagabondes »
Il a quelque chose de Bernard Blier. Un physique, une "gueule" et cette authenticité qui font les acteurs d’exception. Pourtant, il y a 7 ans, Daniel Vannet était bien loin des plateaux de tournage. Licencié après 23 ans de bons et loyaux services dans une entreprise de négoce en vins, cet habitant d’Aulnoye-Aymeries, dans le Nord, découvre que depuis tout ce temps, son employeur ne le rémunérait qu’à mi-temps. Une anomalie qu’il n’avait pas détectée : Daniel ne sait ni lire, ni écrire.Bien décidé à ne plus se faire "rouler", il pousse la porte de "Mots et Merveilles", une association spécialisée dans l’alphabétisation des adultes. À 47 ans, il réapprend les bases de la lecture et de l’écriture. Un apprentissage filmé par une équipe de France Télévisions. C’est sur ce reportage que vont tomber trois jeunes réalisateurs (Hugo P.Thomas, Zoran et Ludovic Boukherma), élèves à l’école de cinéma de Luc Besson en Seine-Saint-Denis. Le coup de foudre est immédiat. Ils obtiennent les coordonnées de Daniel Vannet via l’association et le font tourner dans deux courts métrages sélectionnés début février au Festival International du Court-Métrage de Clermont-Ferrand.
"Ich bin eine Tata" et surtout "Perrault, La Fontaine, mon cul !" enflamment le jury qui décerne à Daniel Vannet le prix d’interprétation. Un moment d’intense émotion qui le conforte dans son projet de devenir comédien professionnel. Un rêve devenu une réalité !
En-bas, il y a les grosses-caisses, les sons profonds, qui donnent la pulsation. En-haut il y a les voix chantées, qui nous tendent la main. Si proche des voix humaines il y a des cuivres. Point de faste, ni d’artifice pour ce travail, mais une envie de fête. Oui on peut faire des chansons tristes et joyeuses à la fois. A la fois, on peut composer et écrire des chansons insouciantes et graves, mais on ne peut jamais faire l’économie de l’énergie pour les défendre sur une scène.
Niobé : trompette, kayamb
Gurvan L’helgoual'ch : basse
Tibault Niobé : guitare, trompette
Quentin Julliard : percussions tipiJaz
C'est une habitude à Féron ; chaque 2ème dimanche du mois, le village rassemble pour son marché des producteurs locaux. Dimanche 12 août, ils vous feront découvrir leurs différents produits issus de l'agriculture biologique mais aussi des produits de notre terroir . Vous pourrez y dégustez fromages, vins, produits italiens, miel,saucisson et pâté, pâtisseries et bières artisanales etc...Vous y trouverez aussi volailles et oeufs, fruits et légumes et plus encore !
On vous y attend nombreux !
Spectacle de théâtre d’objets
C’est l’histoire d’une vieille dame, digne et bien habillée. Elle serre sa valise, sans doute tout ce qu’il lui reste. A l’intérieur de la valise, des objets, des bibelots, une vieille photo, une carte postale. De ces objets, la vieille dame ne sait rien car elle a tout oublié… Alors, avec ces objets, elle se fabrique de nouveaux souvenirs, des petits morceaux de vie qui s’imbriquent, l’histoire d’une vie peut-être...
A partir de 10 ans
Avec Marie-Pierre Feringue, écriture : Jean-Christophe Viseux. Mise en scène et regard complice : Jean-Christophe Viseux et Amalia Modica.
Production La Vache bleue, co-production Ville de Bailleul. Avec le soutien de la Ville d’Hellemmes. Photos : Luca Castelain.
LA BARAQUE LIBERTÉ habite désormais le Sud-Avesnois ; accueillie en compagnonnage dans notre village, la troupe en résidence est en train de travailler à sa future création « 2024, Madame La France », avec le soutien du Pôle National Cirque et Rue d’Amiens et de La Drac des Hauts de France.
Les Féron’arts ont donc le privilège cette année de se voir offrir les prémices du travail de création avec des premières esquisses surprises ; la création est prévue pour 2019.
Dans les rues de Féron, des lampadaires se confondent aux lignes du quotidien d’une rue où souffle un vent de liberté et où petit à petit, le spectateur va se laisser surprendre et découvrir qu'il est au coeur de la poésie et de notre histoire contemporaine .
Une installation sonore, des surprises, où l'on invite le spectateur à s'arrêter un instant pour évoquer la possibilité d’un changement.
Vous les rencontrerez au détour d'une rue ... alors laissez-vous suprendre !
Mise en scène : Caroline Panzera - Création musicale : Mathieu Boccaren - Avec: Harold Savary, Julie Jacovella, Hamideh Ghadirzadeh, Patrice Riera, Matthieu Poulet
Traversées en festival !
Le duo ORAN (Morgane Clerc - Florian Clerc), en résidence dans l'Avesnois depuis janvier 2018, s'installe aujourd'hui, au cœur de notre festival !
Vous les rencontrerez, équipés de leur «toile» mobile sur laquelle, attentifs aux espaces dans lesquels ils pénètrent et aux gens qui s'y trouvent, ils dessinent et écrivent.
Vous les rencontrerez au détour d'une rue ... alors laissez-vous suprendre !
Leur démarche : "Nous questionnons les modes d’informations contemporains, tant dans leurs natures que dans leurs plasticités. En réaction aux médias internet, télévisuels et publicitaires, nous envisageons une méthode de sélection et de partage de l’information basée sur un travail artistique contextuel et collaboratif. Nous suscitons ainsi, par le choix d’événements locaux directement observés dans le paysage, une connexion entre le sujet récepteur de l’information et celui qui la révèle. La production plastique de l’information et sa disparition se matérialisent publiquement et se développent sur une temporalité longue, à l’instar de l’instantanéité caractéristique des réseaux de diffusion actuels."
Spectacle de théâtre d’objets
C’est l’histoire d’une vieille dame, digne et bien habillée. Elle serre sa valise, sans doute tout ce qu’il lui reste. A l’intérieur de la valise, des objets, des bibelots, une vieille photo, une carte postale. De ces objets, la vieille dame ne sait rien car elle a tout oublié… Alors, avec ces objets, elle se fabrique de nouveaux souvenirs, des petits morceaux de vie qui s’imbriquent, l’histoire d’une vie peut-être...
A partir de 10 ans
Avec Marie-Pierre Feringue, écriture : Jean-Christophe Viseux. Mise en scène et regard complice : Jean-Christophe Viseux et Amalia Modica.
Production La Vache bleue, co-production Ville de Bailleul. Avec le soutien de la Ville d’Hellemmes. Photos : Luca Castelain.
Gaëtan Lecroteux est le fils aîné du célèbre fabricant d'aspirateurs ELECTROLUX,
maladroit, jovial et philosophe, rarement à la bonne place, gentil, ... trop gentil.
Mais aujourd'hui son stand est prêt, avec une semaine d'avance, certes, suite à une faute d'inattention. Qu'à cela ne tienne, il tentera de se débarrasser de son passé en évoquant les souvenirs d'une jeunesse volé et d'une vie désuète.
Trop rapidement marié à une femme vénale qui passe le plus clair de son temps avec Benjamin son frère, Gaëtan se livre ; il se bat pour reconquérir le coeur de celle qu'il aime ...
Gaëtan est notre voisin, notre oncle, quelqu'un qui passe sans faire de vagues ni de bruit, il a 2 mains gauches , l'instinct d'un lemming, la souplesse d'une cuve à fuel et une irrésistible envie d'aller mieux.
Ce spectacle est drôle tant il est triste et réciproquement.
Conseillé à partir de 12 ans.
http://www.carnageproductions.fr
Solo pour lieux culturels, boucheries et espaces publics
Une fille de boucher, à l’humour bien tranché, nous livre les morceaux les plus intenses de son histoire cabossée.
Amarrée à sa boucherie familiale, cette femme fait jaillir les non-dits, les désirs enfouis, à grands coups de couteaux bien aiguisés.
Sa manière singulière de résister ravive le goût de l’audace et de la liberté !
Derrière la poésie clownesque et la force symbolique de l’objet, l’universel et l’intime s’entrelacent...
À partir de 12 ans
Ecriture et jeu : Fanny Bérard - Mise en scène : Cédric Hingouet (Scopitones et cie) - Version rue : Eric Blouet et Mariya Aneva (Cie Le petit théâtre de pain) - Regard extérieur théâtre d’objets : Juan (Nito) Pino (cie Niclounivis) - Regard extérieur clown : Maelle Perotto - Construction du billot : Marcel Hanse - Création lumière : Juliette Delfosse - Régie Lumière (en alternance) : Juliette Delfosse, Béatrice Delacourt et Jean-Luc Del Campo - Scénographe : Vincent Bacuzzi - Photographes : Sebko, Kalimba M. - Chargée de diffusion : Julien Ducos
S'appuyant sur les recherches d'Amanda Da Silva, chercheuse en migrations internationales, et sur une expérience immersive dans les camps de réfugiés de Calais, la Cie Etat d'Urgence construit un spectacle total. Entre acrobatie, danse, théâtre et vidéo, ils nous font ressentir le voyage de ceux qui franchissent aujourd'hui les frontières. Nécessaire et Urgent.
À partir de 10 ans.
Amanda Da Silva : chercheuse - Camille Blanc : danseuse - Anthony Lefebvre : Acrobate - Damien Fournier : Acrobate - Edouard Doumbia : Acrobate - Sébastien Pin : Performeur
Mise en scène : Martine Cendre - Création Lumière : Pierre Staigre - Régie Son : Simon Masson
Coproduit par
Tridanse 2016 - le 3bisf - le Citron Jaune CNAR de Port St Louis du Rhône - le Vélo Théâtre - la Passerelle, scène nationale des Alpes du sud - les Maison Folies Wazemmes , moulins et Flow - Le Channel, scène nationale de Calais - Le Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque - La Verrerie d'Alès, Pôle National Cirque Occitanie - Le Cirque du Bout du Monde, Lille
Bonbon Vodou c’est la rencontre d’Oriane Lacaille, fille d’une grande famille de musiciens réunionnais, et de JereM, fils... de 2 psychiatres lacaniens.
JereM fait glisser le quotidien, de rythmes en mélodies détournés par les Caraïbes et l'Afrique, dans la poésie dépaysé d’un tour du monde immobile.
Puis Oriane, entre en scène. Elle porte le métissage «zoréole» de ces moitiés-moitiés de la Réunion et de la Métropole.
Avec Kayamb et Caron – percussions traditionnelles - mais aussi avec sac plastique et ukulélé électrique, elle va frotter la chanson de blanc-bec aux intuitions rythmiques nées de ce métissage...
Baigné par la douceur des 2 voix claires et porté par un groove minimaliste et ravageur, Bonbon Vodou distille la joie et propage son onde amoureuse.
JereM : chant, guitare
Oriane Lacaille : chant, percussions
LA BARAQUE LIBERTÉ habite désormais le Sud-Avesnois ; accueillie en compagnonnage dans notre village, la troupe en résidence est en train de travailler à sa future création « 2024, Madame La France », avec le soutien du Pôle National Cirque et Rue d’Amiens et de La Drac des Hauts de France.
Les Féron’arts ont donc le privilège cette année de se voir offrir les prémices du travail de création avec des premières esquisses surprises ; la création est prévue pour 2019.
Dans les rues de Féron, des lampadaires se confondent aux lignes du quotidien d’une rue où souffle un vent de liberté et où petit à petit, le spectateur va se laisser surprendre et découvrir qu'il est au coeur de la poésie et de notre histoire contemporaine .
Une installation sonore, des surprises, où l'on invite le spectateur à s'arrêter un instant pour évoquer la possibilité d’un changement.
Vous les rencontrerez au détour d'une rue ... alors laissez-vous suprendre !
Mise en scène : Caroline Panzera - Création musicale : Mathieu Boccaren - Avec: Harold Savary, Julie Jacovella, Hamideh Ghadirzadeh, Patrice Riera, Matthieu Poulet
Traversées en festival !
Le duo ORAN (Morgane Clerc - Florian Clerc), en résidence dans l'Avesnois depuis janvier 2018, s'installe aujourd'hui, au cœur de notre festival !
Vous les rencontrerez, équipés de leur «toile» mobile sur laquelle, attentifs aux espaces dans lesquels ils pénètrent et aux gens qui s'y trouvent, ils dessinent et écrivent.
Vous les rencontrerez au détour d'une rue ... alors laissez-vous suprendre !
Leur démarche : "Nous questionnons les modes d’informations contemporains, tant dans leurs natures que dans leurs plasticités. En réaction aux médias internet, télévisuels et publicitaires, nous envisageons une méthode de sélection et de partage de l’information basée sur un travail artistique contextuel et collaboratif. Nous suscitons ainsi, par le choix d’événements locaux directement observés dans le paysage, une connexion entre le sujet récepteur de l’information et celui qui la révèle. La production plastique de l’information et sa disparition se matérialisent publiquement et se développent sur une temporalité longue, à l’instar de l’instantanéité caractéristique des réseaux de diffusion actuels."
Spectacle de théâtre d’objets
C’est l’histoire d’une vieille dame, digne et bien habillée. Elle serre sa valise, sans doute tout ce qu’il lui reste. A l’intérieur de la valise, des objets, des bibelots, une vieille photo, une carte postale. De ces objets, la vieille dame ne sait rien car elle a tout oublié… Alors, avec ces objets, elle se fabrique de nouveaux souvenirs, des petits morceaux de vie qui s’imbriquent, l’histoire d’une vie peut-être...
A partir de 10 ans
Avec Marie-Pierre Feringue, écriture : Jean-Christophe Viseux. Mise en scène et regard complice : Jean-Christophe Viseux et Amalia Modica.
Production La Vache bleue, co-production Ville de Bailleul. Avec le soutien de la Ville d’Hellemmes. Photos : Luca Castelain.
Film français de Hubert Charuel - débat vec la participation de l'asso « Les idées vagabondes »
Pierre, la trentaine, est éleveur de vaches laitières. Sa vie s’organise autour de sa ferme, sa sœur vétérinaire et ses parents dont il a repris l’exploitation. Alors que les premiers cas d’une épidémie se déclarent en France, Pierre découvre que l’une de ses bêtes est infectée. Il ne peut se résoudre à perdre ses vaches. Il n’a rien d’autre et ira jusqu’au bout pour les sauver.
Réalisé par Hubert Charuel
Avec Swann Arlaud (Pierre Chavanges), Sara Giraudeau (Pascale Chavanges), Bouli Lanners (Jamy) ...
“Pour Pierre, rien ne compte plus que ses vaches laitières. Levé à l’aube tous les matins pour la traite, il trime toute la journée entre la pâture et les mille et une tâches de la ferme, sans compter les réveils en pleine nuit pour l’accouchement d’un veau… Ce jeune éleveur, qui a repris l’exploitation de ses parents, consacre chaque minute de son existence à son troupeau. L’amour ? Pas le temps, ni même l’envie, de répondre aux avances de l’avenante boulangère du village. Les seules visites qu’il accepte sont celles de sa sœur, puisqu’elle est vétérinaire. Surtout, Pierre a peur : les premiers cas d’une épidémie viennent de se déclarer en France. Des troupeaux sont abattus par mesure de précaution. Découvrant que l’une de ses laitières est infectée, il est prêt à tous les mensonges pour empêcher qu’on tue ses vaches
Hubert Charuel, lui-même fils d’éleveur, mais qui préféra finalement la Fémis à la ferme familiale, signe un premier long métrage enthousiasmant sur un sujet qu’il connaît, donc, intimement. On est d’abord frappé par la capacité du jeune réalisateur à convertir son matériau documentaire — des difficultés économiques aux lois sanitaires, jusqu’à la question épineuse de la robotisation de la traite — en fiction passionnante. Mais, en plus, son film échappe vite au naturalisme et tourne au thriller existentiel. Ce cinéma de genre est d’ailleurs annoncé dès la séquence d’ouverture, superbement onirique : Pierre se fraye difficilement un chemin dans sa chambre et sa cuisine, au milieu des vaches. Cet homme seul, ce résistant obsessionnel, se mue en héros de polar paranoïaque et fait disparaître, la nuit, le cadavre d’un ruminant, bien plus difficile à enterrer que celui d’un homme chez Scorsese.
Face à Sara Giraudeau, remarquable de subtilité, Swann Arlaud est impressionnant : comme habité, avec son corps frêle et son visage en lame de couteau, il devient l’incarnation d’un sacerdoce qui peut virer à l’enfer.”
L’ICI, Itinérante de Courrier entre Inconnus, installe son bureau de poste itinérant à Féron. Cette société à la pointe de la modernité vous propose ses idées avant-gardistes : la collecte, la dactylographie, l’acheminement et la distribution de lettres entre personnes inconnues… mais consentantes ! Venez retrouver Mademoiselle Thérèse et Monsieur Marcel et vivez l'expérience d'une relation épistolaire mystérieuse avec un inconnu. Quelqu’un que vous ne connaissez pas vous a écrit quelque chose. Votre courrier vous attend...
http://www.compagnie-oxymore.net/
Spectacle visuel et en musique
La vie d’une petite fille bascule quand elle fait l’étrange découverte d’un pays grouillant de mots, de sons, d’inscriptions. N'ayant connu jusqu’alors qu’un monde de silences, elle tente de comprendre ce qui la sépare de cet univers.
Par chez elle rien ne résiste au vent. Un vent puissant, capricieux et omniprésent.
La quête de liberté de cette petite fille prend la forme d’une fable poétique pour petits et grands, inspirée par ces pays réduits au silence par la censure.
Tout public à partir de 7 ans.
http://desfourmisdanslalanterne.fr
Ecriture, création, interprétation : Pierre Yves Guinais, Yoanelle Stratman - Aide à l'écriture, regard extérieur : Amalia Modica - Création sonore : Jean Bernard Hoste - Création lumière : François Decobert - Illustrations : Celia Guibbert
Epopée perméable à la rue et ses publics
« Quartier Libre ! » c'est la virée fougueuse et complice de 5 petits vieux décidés à croquer la ville à plein dentier : des sales gamins gonflés de vie qui entraînent le public dans une valse tendre ou un pogo espiègle.
Entre l'asphalte et le béton, les caméras de sécurité et les panneaux publicitaires, l'échappée de ces punkys papys résonne comme une véritable quête libertaire... un doigt d'honneur à la grande faucheuse.
http://la-tambouille.weebly.com/quartier-libre.html
Yaïa est un quatuor de musiciens aux horizons proches et à la volonté commune de caresser le son de ces chants de façon « absolument moderne ».
Les musiciens mêlent reprises décalées des chants traditionnels et compositions dans le style ladino, langue hispanophone et poétique des juifs d’Espagne entre XVI ème et le début du XX ème. Une guitare aux accents électriques et d’élégantes lignes de contrebasse viennent conter les histoires de ces poèmes côte à côte avec la voix chantée.
D’ailleurs tout chante dans Yaïa, et c’est tant mieux !
http://www.facebook.com/yaiamusic/
Leila Mendez : chant, percussions - Michel Taieb : Guitare, chœurs, percussions - Jean-Laurent Cayzac : contrebasse, chœurs, percussions - Michel Schick : sax bariton, clarinette, chœurs, percussions
Sur des musiques tantôt festives, tantôt plus intimistes, les textes d' Une touche d'optimisme nous parlent de problème de société, de la difficulté de se réaliser en tant qu' Homme ou encore, bien évidemment, d'amour.
Du piano à la clarinette, en passant par la basse, la guitare, la batterie ou encore l'accordéon, le groupe nous entraine dans des chansons poétiques ou engagées, sensibles ou rythmées.
Ces six garçons pleins d'enthousiasme repartent sur les routes, avec ce désir ardent de faire vivre leur musique dans le coeur des gens.
http://www.unetouchedoptimisme.com/
Apéro-concert : de 11h30 à 12h30, l'équipe des Féron'Arts vous régalera de ses délicieuses planches-apéro.
Gladys ne triche pas... les années rock, elle les a traversées dans une échappée libre et tumultueuse, à son image... les 70’s, elle les porte en cicatrices, en traces indélébiles qui marquent les grands témoins... qui forment les vrais monstres !
Gladys s’acharne encore et toujours, elle chante sur les routes, seule à la guitare ou entourée de ses musiciens... elle donne, elle offre, elle rend tout ce que les monstres sacrés, croisés au hasard des chemins cabossés, lui ont légué.
Gladys, c’est une voix, une présence, une interprète engagée dans un répertoire qui restitue le meilleur des années rock, mixant reprises personnalisées et créations originales.
Gladys, dans une sorte de rituel vaudou, laisse s’exprimer les monstres qui l’habitent et la hantent pour toujours...
Gladys : chant et guitare - Didier Pietton : saxophones, clavier et guitare - Timothée Couteau : violoncelle, guitare et clavier - Christian Rogeaux : basse, contrebasse et vocaux - Pierre-Damien Castelain : batterie, percussions et vocaux
Direction artistique et musicale : Didier Pietton
Une production et diffusion de la Compagnie L‘Ouïe Fine « musiques et chansons »
L’ICI, Itinérante de Courrier entre Inconnus, installe son bureau de poste itinérant à Féron. Cette société à la pointe de la modernité vous propose ses idées avant-gardistes : la collecte, la dactylographie, l’acheminement et la distribution de lettres entre personnes inconnues… mais consentantes ! Venez retrouver Mademoiselle Thérèse et Monsieur Marcel et vivez l'expérience d'une relation épistolaire mystérieuse avec un inconnu. Quelqu’un que vous ne connaissez pas vous a écrit quelque chose. Votre courrier vous attend...
http://www.compagnie-oxymore.net/
Spectacle visuel et en musique
La vie d’une petite fille bascule quand elle fait l’étrange découverte d’un pays grouillant de mots, de sons, d’inscriptions. N'ayant connu jusqu’alors qu’un monde de silences, elle tente de comprendre ce qui la sépare de cet univers.
Par chez elle rien ne résiste au vent. Un vent puissant, capricieux et omniprésent.
La quête de liberté de cette petite fille prend la forme d’une fable poétique pour petits et grands, inspirée par ces pays réduits au silence par la censure.
Tout public à partir de 7 ans.
http://desfourmisdanslalanterne.fr
Ecriture, création, interprétation : Pierre Yves Guinais, Yoanelle Stratman - Aide à l'écriture, regard extérieur : Amalia Modica - Création sonore : Jean Bernard Hoste - Création lumière : François Decobert - Illustrations : Celia Guibbert
Un arbre murmure : "Arrête-toi parce qu'il est urgent de vivre. Prends le temps de voir à nouveau, de redécouvrir ce qu'à force de connaître tu ne connais plus, le temps d'écouter le silence et les pensées se mêler, de voir danser l'immobile, de se sentir à nouveau infiniment vivant."
Une explosion... Une pluie de cendres... L'hommage à la vie d'un arbre qui tremble et d'une âme qui danse.
Silencis est une invitation à respirer ensemble au rythme lent et profond de la vie... et voir ce qu'il se passe...
Une voiture rôde puis se gare discrètement devant l'entrée du jardin public. Le silence se fait, le lieu est désert. Deux individus en sortent, repèrent les lieux. Un dernier regard l'un vers l'autre et ils passent à l'action.
Ces deux frères sont prêts à tout pour réussir leur mission. Un spectacle sans paroles ou presque, drôle, surprenant et touchant.
À partir de 8 ans.
Mise en scène : Antoine Boulin - Avec Louis Grison, Nicolas Perruchon - Diffusion et production : Orianne Block
Soutiens : l'HAMEKA (Communauté d'agglomération Pays Basque - 64), l'Association Alarue(Festival Les Zaccros d'ma Rue - 58), Le Théâtre le Liburnia (Festival Fest'arts - 35), La Ville de Barbâtre (85), Le Réseau La Déferlante (85), l'Association Musicalarue, l'Association Spirale. Coproductions : l'IDDAC(Institut Départemental de Développement Artistique - 33).
Vous connaissez le coup de la nappe ? Tirer une nappe sans que rien ne bouge ? Aujourd'hui, c'est vous qui réalisez ce rêve ! Ou votre voisin si vous préférez !
"Champagne" est une déambulation pour deux artistes serveurs manipulant des objets de la vie courante. Et le plus beau c'est que vous pourrez tout refaire chez vous... Enfin si vous l'osez !
http://www.gentlemanjongleur.com
LA BARAQUE LIBERTÉ habite désormais le Sud-Avesnois ; accueillie en compagnonnage dans notre village, la troupe en résidence est en train de travailler à sa future création « 2024, Madame La France », avec le soutien du Pôle National Cirque et Rue d’Amiens et de La Drac des Hauts de France.
Les Féron’arts ont donc le privilège cette année de se voir offrir les prémices du travail de création avec des premières esquisses surprises ; la création est prévue pour 2019.
Dans les rues de Féron, des lampadaires se confondent aux lignes du quotidien d’une rue où souffle un vent de liberté et où petit à petit, le spectateur va se laisser surprendre et découvrir qu'il est au coeur de la poésie et de notre histoire contemporaine .
Une installation sonore, des surprises, où l'on invite le spectateur à s'arrêter un instant pour évoquer la possibilité d’un changement.
Vous les rencontrerez au détour d'une rue ... alors laissez-vous suprendre !
Mise en scène : Caroline Panzera - Création musicale : Mathieu Boccaren - Avec: Harold Savary, Julie Jacovella, Hamideh Ghadirzadeh, Patrice Riera, Matthieu Poulet
Traversées en festival !
Le duo ORAN (Morgane Clerc - Florian Clerc), en résidence dans l'Avesnois depuis janvier 2018, s'installe aujourd'hui, au cœur de notre festival !
Vous les rencontrerez, équipés de leur «toile» mobile sur laquelle, attentifs aux espaces dans lesquels ils pénètrent et aux gens qui s'y trouvent, ils dessinent et écrivent.
Vous les rencontrerez au détour d'une rue ... alors laissez-vous suprendre !
Leur démarche : "Nous questionnons les modes d’informations contemporains, tant dans leurs natures que dans leurs plasticités. En réaction aux médias internet, télévisuels et publicitaires, nous envisageons une méthode de sélection et de partage de l’information basée sur un travail artistique contextuel et collaboratif. Nous suscitons ainsi, par le choix d’événements locaux directement observés dans le paysage, une connexion entre le sujet récepteur de l’information et celui qui la révèle. La production plastique de l’information et sa disparition se matérialisent publiquement et se développent sur une temporalité longue, à l’instar de l’instantanéité caractéristique des réseaux de diffusion actuels."
Place : partie d’espace, portion libre ou rang dans une hiérarchie qu’occupe ou que peut occuper quelqu’un ou quelque chose. Les danseurs, tour à tour, prennent place, devant, dessus, dessous, dedans ou derrière. La place d’abord libre, vacante devient occupée ou restreinte. Pas facile de trouver sa place ! Difficile même d’y rester, de la tenir, alors involontairement, ils la cèdent, la partagent puis la reprennent .
"Une place pour deux" où l’histoire d’un manège chorégraphique pour espérer une place de choix.
http://compagnielmct.e-monsite.com/
Danseurs : LANAPPE Sébastien, MORTAMET Julie, POQUET Caroline, YSMAL Laurie - Percussion : GUILLEMAIN Jérémy / SAMBARIOCA - Chorégraphies : Compagnie Les mots comptent triple - Conception costumes : YSMAL Laurie - Conception décors : Compagnie Les mots comptent triple - Création des lumières : MARCQ Philippe - Conception sonore : JEREMY GUILLEMAIN (Bande son live), LANAPPE SEBASTIEN (bande son enregistrée)
Belledonne rassemble quatre musiciens chanteurs autour de quatre cultures différentes, celles d'Irlande, de Bretagne, des Balkans, et du Mississippi ! Quatre traditions musicales aux atomes crochus, capables d’exprimer intensément les joies et les peines. Ainsi Belledonne se joue des convenances et brouille les pistes en nous mettant tantôt sur les traces d'un Rebetiko perdu en mer, d'une Gwerz déracinée, d'un Blues apatride ou d'une Jig oubliée. Dans cette carte joyeusement étendue, deux violons, un bouzouki et un accordéon se sont mis d'accord pour nous guider.
http://fiddling.wixsite.com/quartet
Margaux Liénard : Violon, Chant - Julien Biget : Bouzouki, Chant - Frédéric Bouley : Violon, Chant - Bastien Charlery : Accordéon, Chant
Une voiture rôde puis se gare discrètement devant l'entrée du jardin public. Le silence se fait, le lieu est désert. Deux individus en sortent, repèrent les lieux. Un dernier regard l'un vers l'autre et ils passent à l'action.
Ces deux frères sont prêts à tout pour réussir leur mission. Un spectacle sans paroles ou presque, drôle, surprenant et touchant.
À partir de 8 ans.
Mise en scène : Antoine Boulin - Avec Louis Grison, Nicolas Perruchon - Diffusion et production : Orianne Block
Soutiens : l'HAMEKA (Communauté d'agglomération Pays Basque - 64), l'Association Alarue(Festival Les Zaccros d'ma Rue - 58), Le Théâtre le Liburnia (Festival Fest'arts - 35), La Ville de Barbâtre (85), Le Réseau La Déferlante (85), l'Association Musicalarue, l'Association Spirale. Coproductions : l'IDDAC(Institut Départemental de Développement Artistique - 33).
Zakouska fait partie de cette génération nouvelle de musiciens européens puisant l'inspiration dans les musiques du monde pour les amener au cœur de leurs propres réalités musicales.
Zakouska crée un univers à la frontière entre la fête tzigane et le bizarre, où le détournement musical est à l’honneur. Il en ressort une musique définitivement vivante et rocambolesque, un véritable dialogue sans concession entre les musiciens, leur vision de la «tradition» et ce qu’elle pourrait devenir...
Sur scène, Zakouska et ses quatre musiciens se lancent dans une musique vivace, où la fougue des mélodies de l’Est est mise en exergue, brassant traditions et sons d’aujourd’hui, modelant et détournant le répertoire de la musique roumaine au travers de l’improvisation, d'arrangements originaux et de compositions audacieuses.
Elodie Messmer : Violon - Arthur Bacon : Accordéon - Aline Haelberg : Violon et alto - Fabien Bucher : Guitare
Un arbre murmure : "Arrête-toi parce qu'il est urgent de vivre. Prends le temps de voir à nouveau, de redécouvrir ce qu'à force de connaître tu ne connais plus, le temps d'écouter le silence et les pensées se mêler, de voir danser l'immobile, de se sentir à nouveau infiniment vivant."
Une explosion... Une pluie de cendres... L'hommage à la vie d'un arbre qui tremble et d'une âme qui danse.
Silencis est une invitation à respirer ensemble au rythme lent et profond de la vie... et voir ce qu'il se passe...
Quinze musiciens et chanteurs réunis autour de Fabrice Pietton, pianiste et compositeur-arrangeur, pour un orchestre atypique qui se plaît à revisiter avec brio et originalité, une belle palette de répertoires et de « coups de coeur » : standards de jazz et jazz-fusion, rock progressif et rock symphonique, musiques latino, chansons internationales, musiques de film, créations...
Un feu d’artifice musical haut en couleurs et riche en émotions !
LA BARAQUE LIBERTÉ habite désormais le Sud-Avesnois ; accueillie en compagnonnage dans notre village, la troupe en résidence est en train de travailler à sa future création « 2024, Madame La France », avec le soutien du Pôle National Cirque et Rue d’Amiens et de La Drac des Hauts de France.
Les Féron’arts ont donc le privilège cette année de se voir offrir les prémices du travail de création avec des premières esquisses surprises ; la création est prévue pour 2019.
Dans les rues de Féron, des lampadaires se confondent aux lignes du quotidien d’une rue où souffle un vent de liberté et où petit à petit, le spectateur va se laisser surprendre et découvrir qu'il est au coeur de la poésie et de notre histoire contemporaine .
Une installation sonore, des surprises, où l'on invite le spectateur à s'arrêter un instant pour évoquer la possibilité d’un changement.
Vous les rencontrerez au détour d'une rue ... alors laissez-vous suprendre !
Mise en scène : Caroline Panzera - Création musicale : Mathieu Boccaren - Avec: Harold Savary, Julie Jacovella, Hamideh Ghadirzadeh, Patrice Riera, Matthieu Poulet
Traversées en festival !
Le duo ORAN (Morgane Clerc - Florian Clerc), en résidence dans l'Avesnois depuis janvier 2018, s'installe aujourd'hui, au cœur de notre festival !
Vous les rencontrerez, équipés de leur «toile» mobile sur laquelle, attentifs aux espaces dans lesquels ils pénètrent et aux gens qui s'y trouvent, ils dessinent et écrivent.
Vous les rencontrerez au détour d'une rue ... alors laissez-vous suprendre !
Leur démarche : "Nous questionnons les modes d’informations contemporains, tant dans leurs natures que dans leurs plasticités. En réaction aux médias internet, télévisuels et publicitaires, nous envisageons une méthode de sélection et de partage de l’information basée sur un travail artistique contextuel et collaboratif. Nous suscitons ainsi, par le choix d’événements locaux directement observés dans le paysage, une connexion entre le sujet récepteur de l’information et celui qui la révèle. La production plastique de l’information et sa disparition se matérialisent publiquement et se développent sur une temporalité longue, à l’instar de l’instantanéité caractéristique des réseaux de diffusion actuels."
Le Collectif Sajepi vous invite à un voyage à travers les danses de tradition populaire d’une grande partie des pays du continent européen.
Les musiciens guident les danseurs dans la découverte des pas. Danses collectives en cercle ou danses en couple, le public est invité à participer activement qu’il soit novice ou expérimenté. Aux danses habituelles du bal folk comme cercle circassien ou jig, polka, scottisch, mazurka ou valse, bourrée du Berry ou d’Auvergne se joignent la hora roumaine, le malo kolo croate, l’andro, l’hanter dro , le laridé, la gavotte des montagnes de Bretagne, la tarentelle italienne, le kalamatianos grec, le regadinho portugais et bien d’autres danses de Serbie, de Croatie, de Bulgarie, de Russie, d’Irlande, d’Ecosse et d’autres pays d’Europe.
"Plus qu'un groupe, c'est un collectif, la réunion, à géométrie variable, d'artistes hors norme et hors cadre qui agitent la chanson depuis bientôt quinze ans, et mêlent leurs voix et leurs univers où flottent mille épices pour autant de saveurs musicales.
Après une tournée en Colombie l'an passé, revoilà Mourad Musset (La Rue Ketanou), Karim Arab (Padam), Loraine Ritmanic et leurs camarades de retour, plus latins que jamais, de nouveaux titres dans leurs bagages, pour défendre leurs compositions parsemées d'utopie et de bonne humeur."
Mourad Musset : chant, guitare - Loraine Ritmanic : chant, flûte traversière - Karim Arab : guitare - Damien Guisset : basse - Sébastien Rouyer-Fessard : son - Jessy Adjaoud : percussions et batterie
